Evento terá um compilado de mais de 33 obras.
Na quinta-feira (14/03), às 19h, o Museu Histórico Paulo Setúbal realizará a vernissage da exposição do tatuiano Diego Dedablio.
A proposta da exposição é partilhar o resultado de sete anos de pesquisa intensa em técnica e estética realizada em uma linguagem própria, harmonizando elos da história da arte, conceitos de Street Art, poesia, mitologia e antropologia em trabalhos múltiplos, criando assim um ambiente pluralista e eclético que se assemelha ao imaginário digital da "geração Internet".
O evento terá um compilado de mais de 33 obras, incluindo pinturas, gravuras, colagens, desenhos em diversas técnicas, como spray, óleos, acrílicos, colagem, objet trouve, assemblage, instalação, entre outros, que datam de 2012 a 2019.
Diego Dedablio mantém sua narrativa a partir de personagens de cor negra, protagonizando as obras, difundindo a essência da cultura universal pela ótica do sentimento afro. Além das etnias, trata-se de um olhar humano sobre diversas fases da contemporaneidade líquida, desconstruindo a concretude da figuração em abstrações espirituais. É uma exposição visionária, que concilia os antônimos visuais da linguagem plástica, partindo de vivências particulares, subjetivas para sua objetivação pictórica.
O artista utiliza boa parte das narrativas visuais, direcionada em uma identidade única e um estilo inconfundível, vinculada muitas vezes à cultura popular e essencialmente fundamentada na cultura do grafite art. Ele produz murais públicos há mais de 11 anos em Tatuí e no mundo. As obras originais estarão disponíveis para a aquisição do público interessado.
A exposição permanecerá aberta no Espaço de Exposições Temporárias do Museu Paulo Setúbal, situado na Praça Manoel Guedes, nº 98, Centro, de terça-feira a domingo das 9h às 17h. Mais informações no Setor de Agendamento pelo telefone (15) 3251-4969, de segunda a sexta-feira das 10h às 16h, ou via e-mail
museupaulosetubal@tatui.sp.gov.br.
Diego Dedablio - Nasceu em Tatuí em 1987. Aos 11 anos de idade iniciou a produção de Histórias em Quadrinhos, escrevendo para jornais da região. Em 2000 deu início aos estudos em Arte Urbana - Graffiti e em Pintura. A partir de então, começou a atuar nas ruas com o intuito de obras inteiramente públicas. Em 2005 realizou, no Conservatório de Tatuí, a Exposição "Sigilo", primeira exposição de Arte Urbana na região. No ano de 2006, executou o projeto expositivo na Picida Yang Culture, em Tatuí, e assinou uma série de camisetas numeradas para a loja e para a marca. No ano seguinte, participou, com outros escritores de rua, da Exposição "Circuito Fechado", na Associação dos Artistas Plásticos de Tatuí, que teve um recorde de público.
Aprimorou seus conhecimentos em 2008, iniciando os estudos de Cenografia e Iluminação Cênica no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, de Tatuí. No mesmo ano participou, em parceria com a cantora argentina Lila Ibarra, da apresentação "Mãe Terra, Madre Tierra". Em Tatuí, participou com uma instalação no Projeto "Casa de Bamba" e é agraciado com o 2º lugar no Mapa Cultural Paulista (Artes Plásticas) do Governo do Estado de São Paulo. Participou, com o setor de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí, do Projeto "Conexões" pela Cultura Inglesa. E, em parceria com Lila Ibarra, participou expondo nas apresentações da cantora no Teatro Galatea, Resistência e Chaco-Argentina. Executou um mural em honra à Nação Indígena Toba, em Resistência, Chaco-Argentina, e outro mural em honra à herança da cultura negra, no Bairro Cambaquan, em Corrientes, Argentina. No ano de 2008, venceu o Prêmio Revista Bravo! de Ilustração, ilustrando o conto "Um Homem Célebre", de Machado de Assis.
Em 2009, participou expondo no "8º Brasil Instrumental", pela Cooperativa de Música em Tatuí; na exposição coletiva "Acúmulos", na loja e galeria "Casa de Quem" em São Paulo; e ganhou a Bolsa de Estudos Vera Holtz, passando a residir em São Paulo.
Em 2010, iniciou os estudos de Xilogravura, Gravura em Metal e Litogravura, no Museu Lasar Segall, em São Paulo. Realizou a instalação "Interno & Externo", a convite da Cultura Inglesa, de Presidente Prudente, e, na mesma cidade, assinou as ilustrações para a campanha publicitária da Cultura Inglesa. Participou do "8° Encontro de Graffiti Art", de Santana do Parnaíba, e realizou a exposição "O Timbre do Silêncio", exposição solo, a convite da Prefeitura de Tatuí. Trabalhou como arte-educador no Instituto Verde Escola, na Praça Victor Civita, em São Paulo.
No ano de 2011 participou do desfile do bloco "Filhos da Santa", pintando painéis que desfilaram junto ao bloco no Bairro Santa Cecília, em São Paulo. Representou o Brasil, juntamente com grandes nomes do Graffiti Latino, no livro "Nuevo Mundo - Latin American Street Art", de Maxiliano Ruiz (pesquisador de Street Art), com fotografias e texto, editora Gestalten – Berlim, Alemanha. Participou da exposição "Saudade do Futuro", na 99ª Semana Euclidiana, em São José do Rio Pardo. Executou a performance de Live-Painting na Maratona de Cinema do Sesc Sorocaba. Realizou a exposição solo no "Rasgada Coletiva", em Sorocaba, com obra de cunho gráfico (xilo, lito, recorte, gravura em metal e impressos). Executou a performance no Fórum de Dança Contemporânea em Votorantim, pelo Sesc Sorocaba.
Em 2012 executou um mural para o projeto "R.U.A. Reflexo on Urban Art", em Amsterdam, na Holanda. Ministrou um workshop sobre a filosofia do Graffiti com crianças e adolescentes no Lloyd Hotel - Culture Embassy, em parceria com o projeto "R.U.A. Reflexo on Urban Art". Participou de um debate sobre Intervenção Urbana no Rasgada Coletiva, em Sorocaba.
No ano seguinte, 2013, expôs no "Festival Livre", da USP (Universidade de São Paulo). Em 2014 executou e apresentou a exposição solo "Infinita Finitude", na Galeria Residência, em Bauru, e participou da exposição coletiva "Com Pos To", na Verve Galeria, em São Paulo. Depois, em 2017, participou do "Vulica Festival", realizando um mural público em Minsk, Bielorrússia, a convite da Embaixada Brasileira.
