domingo, 13 de agosto de 2023

Vera Holtz entra para a Calçada da Fama neste domingo (13) em Gramado

A atriz tatuiana terá suas mãos e assinatura eternizadas às 17h30

Vera Holtz como Mãe Lucinda na novela Avenida Brasil

12/08/2023 | Uma das ações mais concorridas do Festival de Cinema de Gramado em 2022 estará de volta na edição de 2023: é a Calçada da Fama, que ocorre no Tapete Vermelho do evento.

A ação foi retomada em Gramado em 2022, após 16 anos sem ocorrer, e terá continuidade este ano. A iniciativa é uma parceria da Gramadotur, autarquia que organiza o evento, e da Wert Estada & Co. Serão homenageados e eternizados em Gramado, este ano, 12 artistas e personalidades.

Neste sábado, dia 12 de agosto, serão eternizados a atriz Isis Valverde e o ator Caio Blat (também curador do evento). As cerimônias foram programadas para ocorrerem às 17 e 19 horas, respectivamente, no lounge da Wert Estada & Co, dentro do Tapete Vermelho. 

Neste domingo, dia 13, será a vez da atriz tatuiana Vera Holtz ter suas mãos e assinatura eternizadas às 17h30*.

As placas com as mãos e assinaturas serão inseridas e fixadas na calçada em frente ao Palácio dos Festivais na Avenida Borges de Medeiros, principal via da cidade.

Em 2022, nomes como Antônio Pitanga, Cacá Diegues, Cauã Reymond, Dira Paes, Letícia Colin, Marcos Palmeira, Otávio Muller e Tarcísio Filho estiveram entre os homenageados. Eles se juntaram a Antônio Fagundes, Luciano Zsafir, Selton Mello, Bárbara Paz e Eva Wilma que já integravam o chamado “Caminho das Estrelas”, mas que passou a ser nomeado como Calçada da Fama.

“Para edição 2023 da Calçada da Fama estamos preparando uma estrutura melhor que em 2022, com mais expertise e uma grande atenção e cuidado na finalização e acabamentos, para que as placas tenham um prazo de validade muito maior e sem sofrer alterações pela exposição ao tempo e a intempéries em um dos passeios mais movimentados de Gramado que é a Borges de Medeiros”, explica Giovani Ghisleni, diretor da Wert Estada & Co.

Segundo Giovani, o processo que é comandado pela equipe de engenharia da Wert Estada, consiste na colocação das mãos e assinatura dos homenageados em placas de concreto recém preparadas. Após este primeiro passo, a placa precisa de pelo menos uma semana para secar. Em um segundo momento, as placas serão cuidadas pelo artista plástico Eduardo Rick Martins que fará o acabamento antes das placas serem banhadas em latão e bronze. Após 40 dias, as placas estarão prontas para serem colocadas na calçada da Avenida Borges.

O Festival de Cinema de Gramado acontece de 11 a 19 de agosto de 2023. Mais informações em: www.festivaldegramado.net.

*Os horários podem sofrer alterações de acordo com a agenda dos artistas em Gramado e no Festival.

Do portal Gramado News, com copidesque do DT

sábado, 12 de agosto de 2023

Tatweet | Veja os últimos resultados do Clube de Campo Futsal equipes de base

artigo | Documentário e fabulação se misturam em filme sobre Vera Holtz e suas irmãs

EU ACORDO E NÃO ME LEMBRO

Eduardo Escorel, na revista Piauí | 09 ago 2023_08h01

O título desta coluna deveria estar entre aspas – a frase é um fragmento do texto dito em off no início de As Quatro Irmãs, de Evaldo Mocarzel. A primeira imagem da abertura é de Vera Lúcia (Vera Holtz), em close, de perfil. Ela vira a cabeça, encara a lente da câmera e uma súplica começa em off: “Papai, papai, paiêee!…” Após fade out, o apelo sonoro prossegue na tela preta e nos planos seguintes: “Mãe, mamãe, mamãe!…”

Algumas dessas imagens têm duração de frações de segundo. Mostram ambientes e detalhes do casarão da família Holtz, em Tatuí, no interior de São Paulo – em uma, Vera está de costas, no canto da sala, como se estivesse de castigo; outras, mais longas, apresentam a paisagem rural, a grade no topo do portão na qual as iniciais PH e o número 1916 são formados com metal retorcido, o relógio de pêndulo na parede, a luz do sol refletida na marola, pés vistos de cima caminhando na água à beira-mar etc.

Em um sussurro, a voz chama por “Teresa” e continua na primeira pessoa:

“Eu acordo e não me lembro… Teresa!… Teresa!… Vera!… Às vezes eu nem sei onde eu estou… Vera!… Vera!…” As vozes se superpõem na continuação: “O passado… Regina!… o passado me parece uma noite distante… Regina!… Regina!… Uma noite distante e fria do esquecimento… Pai!… Como é que eu posso esquecer tudo aquilo que eu amei?… Eu sinto um esvaziamento do passado depois de tantas personagens… E é difícil, né? Difícil para uma atriz acordar às vezes sem memória… justamente a memória. Meu instrumento de trabalho” – texto repetido, como um refrão, poucos minutos depois.

Essa tentativa de descrever, de modo resumido, os dois minutos e meio iniciais de As Quatro Irmãs resulta precária, muito aquém do impacto da abertura do filme. Serve, porém, para indicar que a memória ou a perda da memória, instrumento de trabalho de Vera, é o motivo que leva a atriz a se reunir com suas irmãs Teresa, Rosa e Regina, a fim de evocarem o pai, a mãe e a vida passada em comum. As imagens do rosto das quatro são fundidas em uma só, sem que no relato cada uma perca sua individualidade. Vera diz que “ama e respeita as irmãs como partes inseparáveis de seu próprio ser”.

Mocarzel recorre com destreza a uma linguagem visual e sonora elaborada, na tentativa de recuperar tanto através dos testemunhos quanto por meio de encenações e da montagem, a experiência de vida e os traumas sofridos na formação de cada uma das quatro irmãs.

Passados os primeiros 10min45seg de As Quatro Irmãs, creio que a declaração de intenções feita por Vera em voz off pode ser atribuída também a Mocarzel, ao menos em parte: “Esse documentário é isso. É uma tentativa de resgate. Resgate de toda essa memória que sempre alimentou a minha criação. Não há memória sem imaginação. Esse filme é uma espécie de fabulação de tudo aquilo que mais amo. Meu bem mais precioso. A minha verdadeira essência – minha família. E, é claro, minhas irmãs Teresa, Rosa e Regina.”

A declaração confirma que As Quatro Irmãs se situa em uma área comum na qual documentário e fabulação, imaginário e realidade convivem e se superpõem. Inquieto, Mocarzel transita com liberdade entre diferentes gêneros de registro e assegura merecido lugar de destaque ao seu filme no panorama atual do cinema brasileiro.

Ao se aproximar o final dos 76 minutos de As Quatro Irmãs, Vera declara sua idade e diz: “eu espero viver muito, como meus tios viveram, meus pais, mas acho que o ciclo de partida e mais partidas se encerrou dentro de mim. Eu já não quero mais partir, não me importa aonde. Hoje, eu quero estar presente em algum lugar…”

Após ser exibido, em 2018, na 42ª Mostra Internacional de Cinema, em São Paulo, As Quatro Irmãs enfrentou as vicissitudes da pandemia e só agora, passados cinco anos, teve lançamento dia 7, na Claro TV+ e no Vivo Play, estando previsto ficar disponível breve também na Apple TV e no Google TV.

A exibição em salas de cinema está limitada a sessões especiais. Uma ocorreu segunda-feira (7/8), em Tatuí, terra natal de Vera Holtz; outra ontem (8/8) no CineSesc, em São Paulo; a terceira terá lugar em 30 de agosto, no Cine Arte UFF, em Niterói, e a quarta, também no final de agosto, será no Estação Gávea, no Rio de Janeiro. A exibição comercial no circuito de salas vai se tornando cada vez mais restrita para filmes brasileiros, sintoma preocupante do nosso tempo.




Eduardo Escorel
Eduardo Escorel, cineasta, diretor de Imagens do Estado Novo 1937-45

sexta-feira, 11 de agosto de 2023

"Música na Praça" recebe os Seresteiros com Ternura na manhã deste sábado 12

Neste sábado (12/8), na Praça da Matriz, os músicos também celebram os 10 anos à frente da “Noite da Seresta com Ternura”, que acontece no Museu Histórico “Paulo Setúbal”.

Seresteiros com Ternura (Foto: Prefeitura de Tatuí / Divulgação)

09/08/2023 | Acontece neste sábado (12/8), às 11h, na Praça da Matriz, mais uma edição do Projeto “Música na Praça”, ação cultural da Prefeitura de Tatuí. Esta edição integra a programação especial do mês de agosto, a fim de celebrar os 197 anos do município de Tatuí.

A apresentação ficará por conta do grupo “Seresteiros com Ternura”, contemplado pelo 3º Festival de Arte e Cultura de Tatuí. Na ocasião, os músicos também celebram os 10 anos à frente da “Noite da Seresta com Ternura”, que acontece no Museu Histórico “Paulo Setúbal”.

O grupo – composto por Maria Inês de Camargo (afoxé e voz), Pedro Adilson Pavanelli (violão), Paulo Rita Aguar (cavaquinho), Leo da Sanfona (sanfona) e Carlos Mendes (timba) – é um dos poucos representantes deste gênero musical em atividade na cidade, que mantém, historicamente, a seresta em seu contexto musical.

CEU das Artes de Tatuí recebe o espetáculo Fantasminha Pluft neste sábado 12

Produzida pelo Grupo “3º Sinal”, a peça teatral será gratuita, neste sábado (12/8), às 18h.

"Fantasminha Pluft" (Foto: Divulgação / Prefeitura de Tatuí)

10/08/2023 | Neste sábado (12/8), às 18h, o CEU das Artes de Tatuí receberá o espetáculo infantil gratuito “Fantasminha Pluft”, produzido pelo Grupo “3º Sinal”.

Com direção e adaptação de César Santos, a peça é inspirada na obra original “Pluft, o fantasminha”, da escritora Maria Clara Machado, e tem classificação indicativa Livre.

O espetáculo “Fantasminha Pluft” conta a história do sequestro da menina Maribel pelo malvado pirata Perna-de-Pau, que quer usá-la para encontrar o tesouro deixado por seu avô, o falecido capitão Bonança Arco-Íris. Escondida no sótão de uma velha casa, Maribel espera pela ajuda dos marinheiros Joana, Sebastião e Juliana. Lá conhece uma família de fantasmas, fazendo amizade com Pluft, um fantasma que tem medo de gente, desenvolvendo uma inesperada amizade.

No elenco estão Vick Mercúrio (Pluft), Duda Vasconcelos (Maribel), Giselle Santos (Joana), Matheus Almeida (Sebastião), Rita Ferri (Juliana), Debby Alves (Prima Bolha), Ana Beatriz Pinheiro (Prima Bolha), Eli Oliveira (Tia Gertrpau), Pablo Dassero (Perna-de-Pau), Maranhão Mamede (Capanga) e Luíza Bispo (Mãe Fantasma).

O CEU das Artes, local do espetáculo, está situado na Rua Ana Rosa Monteiro, nº 475, Vila Santa Helena.

SOBRE O GRUPO “3º SINAL”

Formado em 2015 a partir da união de alunos de um curso de jogos teatrais no CEU das Artes de Tatuí, a proposta inicial era os atores se reunirem para estudar, criar cenas curtas e apresentar para a comunidade. No entanto, com o tempo, o grupo se diluiu, restando apenas o diretor Cesar Santos, que retomou os trabalhos no fim do ano de 2018.

No ano seguinte, 2019, Cesar viajou para Jundiaí a fim de trazer experiências novas para o movimento teatral tatuiano. Ao retornar, convidou alguns amigos para compor uma nova formação e, aos poucos, foi agregando outros integrantes, chegando à marca de 20 pessoas participando da primeira formação do grupo e 70 pessoas na sua segunda formação.

O projeto passou a fazer parte de um dos braços da Trupe Garagem & Cia em 2019, onde novos integrantes passaram a ter aulas de jogos teatrais, para manifestar o desejo de atuar nos jovens.

Para continuar os trabalhos, o grupo começou em 2020 o Projeto “Caminhos do CÉU”, iniciando com a cidade de Itapetininga; porém, devido à pandemia da covid-19, houve paralisações nas atividades. Em 8 anos, o projeto formou exatos 100 integrantes, e continua com diversos núcleos em Caieiras, Tatuí e São Paulo, com outros 30 integrantes em desenvolvimento.

Biblioteca Municipal terá contação de histórias do folclore brasileiro

As atividades serão conduzidas pela escritora Raquel Prestes e acontecerão na próxima terça e quarta-feira (15 e 16/8), às 9h, e no dia 22/8 (terça-feira, Dia do Folclore), às 14h.

Raquel Prestes e o saci (Divulgação / Prefeitura de Tatuí)

10/08/2023 | Quem nunca ouviu falar do saci-pererê, da mula-sem-cabeça ou do curupira? Para resgatar e provocar debates sobre a sabedoria popular, a Biblioteca Municipal Brigadeiro Jordão de Tatuí terá contações de histórias gratuitas inspiradas na Cultura Popular Brasileira durante o mês do Folclore.

As atividades acontecerão na próxima terça e quarta-feira (15 e 16/8), às 9h, e no dia 22/8 (terça-feira, Dia do Folclore), às 14h. Elas serão conduzidas pela escritora Raquel Prestes, que já publicou 9 livros de literatura infantil.

Além de incentivar os estudantes a entenderem as influências do Folclore na vida das pessoas, as atividades buscam vivenciar as manifestações culturais brasileiras, valorizando a leitura e a escrita de forma lúdica, utilizando o acervo disponível na Biblioteca. “A contação de histórias desperta curiosidades, melhora o conhecimento e aguça a busca por mais leituras, somando no aprendizado”, explica Raquel.

Este projeto da Biblioteca também integra a programação do 197º aniversário de Tatuí. As escolas, entidades e grupos interessados em participar devem procurar a coordenadora Maria Salete Pereira, na própria biblioteca, que funciona de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h, na Rua Santa Cruz, nº 405, Centro. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail biblioteca@tatui.sp.gov.br ou pelo telefone (15) 3259-5647.

Ministro Padilha parabeniza população de Tatuí pelo aniversário de 197 anos do município



11/08/2023 | O ministro de Estado Chefe da Secretaria de Relações Institucionais do Governo Lula, Alexandre Padilha, parabenizou nesta sexta-feira (11/08), a cidade de Tatuí, na Região Administrativa de Sorocaba, pelo aniversário de 197 anos de fundação do município.

Padilha direciona os cumprimentos à população da cidade de 123.942 habitantes. Reforça o compromisso com a cidade, envia abraços ao vereador e presidente da Câmara Municipal, Eduardo Sallum (PT), para a militância do Partido dos Trabalhadores e todo o povo tatuiano. Vale recordar que a cidade está sendo contemplada com programas e recursos do Governo Lula (Farmácia Popular, Lei Paulo Gustavo, Bolsa Família, recursos para a saúde e educação, entre outros).

Padilha é um grande parceiro de Tatuí. Como ministro da Saúde do Governo Dilma (2011-2014), Padilha fez muito pelo povo tatuiano, sendo o responsável por viabilizar a construção do CEO (Centro de Especialidades Odontológicas) e a construção e reforma de 5 postos de saúde no município; fortaleceu o Programa Farmácia Popular com 25 unidades até 2016; beneficiou 27,8 mil pessoas com medicamentos gratuitos para hipertensão, diabetes e asma no município (até 2016) e 13,5 mil pessoas beneficiadas com medicamentos para doenças crônicas nas farmácias populares com descontos de até 90%. São remédios para rinite, mal de Parkinson, osteoporose, glaucoma, além de contraceptivos e também fraldas geriátricas. Também investiu nas equipes de Saúde da Família e do Brasil Sorridente, além de conquistar 2 ambulâncias para a cidade.

A cidade de Tatuí está localizada na Região Administrativa de Sorocaba. Conta com população de 123.942 habitantes (Censo 2022) e está distante cerca de 140 km da capital paulista.

(Da assessoria do ministro Alexandre Padilha)

Museu Histórico recebe atividades sobre a exposição Ocupação Expedycto Lyma

Expedycto Lyma é considerado o mais profícuo realizador do país na bitola Super-8 em longas-metragens de ficção



11/08/2023 | O Museu Histórico Paulo Setúbal de Tatuí recebeu na sexta-feira 04/08 a abertura da exposição Ocupação Expedycto Lyma. O ato contou o pronunciamento do diretor de cultura e gestor do Museu, Rogério Vianna, e do curador da exposição Felipe Abramovictz, e ainda abrilhantaram a abertura amigos e familiares que prestigiaram a abertura com uma intervenção musical dos cururueiros de Tatuí (Rubinho Véio, Josué Pereira e Dito Leiteiro), leitura de poemas e exibição de O Misterioso Senhor Moretti (1980, Expedycto Lyma), com cenas filmadas no Museu Paulo Setúbal.

Expedycto Lyma esteve presente na sessão do filme que narra a história misteriosa e de terror. Para conquistar a amada, Rogério procura um homem conhecido por arranjar a vida de muita gente com seus poderes diabólicos, o senhor Moretti. Mas, uma vez feito, não pode ser desfeito!

Sobre a Exposição: O projeto da Ocupação Expedycto Lyma propõe um percurso pela trajetória do cineasta e artista circense Expedycto Lyma, nascido em Tietê e radicado em Tatuí. Trata-se de um raro documento da obra de um criador popular brasileiro que, a partir de recursos próprios e inquebrantável tenacidade, soube percorrer o estado de São Paulo com seu circo-teatro (entre o fim da década de 1960 e os anos 1970) e com seu cinema ambulante (após 1979). Concebido, tendo como base de pesquisa as entrevistas realizadas pelo pesquisador Felipe Abramovictz, desde 2020 a iniciativa permitiu ações de recuperação do acervo pessoal do artista, o que incluiu catalogação completa e um trabalho de recuperação e digitalização do seu arquivo em película, em vídeo, e de seus manuscritos, que incluem poesias, letras de música e especialmente, suas peças teatrais. 

Ficha técnica: Felipe Abramovictz – curadoria e pesquisa; Jaime Pinheiro – cenografia; Luna Alkalay – programação e produção; Deco Gedeon – produção executiva; Victória Lobo – design gráfico - Apoio cultural: Jornal O Progresso de Tatuí.

A Exposição fica aberta gratuitamente ao público até o dia 30 de setembro, de terça a domingo, das 09h às 17h, e uma gama de ações norteiam o projeto de Abramovictz, confira a programação:

PROGRAMAÇÃO: 

Dia 12/08/2023 – 15h – exibição de Sentimento Mortal (2001-2002, Expedycto Lyma), com apresentação do curador Felipe Abramovictz - Sinopse: Um verdadeiro bangue- bangue, com muita adrenalina, no estilo range policial. A disputa entre dois amigos justiceiros, Severiano e Diego Severo quando o filho de Diego assassina a esposa de Severiano. 

Dia 26/08/2023 – 15h – exibição de O Filho de Dioguinho (1981, Expedycto Lyma), seguido de conversa com o curador Felipe Abramovictz sobre a obra de Expedycto - Sinopse: Uma história baseada nos casos de Dioguinho, o Matador. Uma rixa antiga envolve o amor de Dioguinho Jr e Marina: o pai dela, o coronel Tibúrcio é o bandido que matou seu pai. Muito amor, muitos tiros, muita ação!

Sobre Expedycto Lyma - Produtor incansável, poeta, roteirista, diretor, ator, diretor de arte, técnico de efeitos especiais, trilheiro, divulgador, bilheteiro e sobretudo um artesão da cena, Expedycto Lyma realizou mais de vinte longas-metragens, dez deles em super-8 (entre 1979 e 1984), o que o torna o mais profícuo realizador do país na bitola em longas-metragens de ficção. Com extensa trajetória no circo-teatro, foi dono de companhia, ator, dramaturgo, atuou como palhaço (quando recebeu as alcunhas de Alemão e Polaco) e, além disso, exerceu a profissão de marceneiro para garantir o sustento. Tais diferentes ofícios, porém, não se dissociam em nenhum momento do seu fazer artístico e são parte do seu modo de pensar o cinema, questão essa que tem como ponto chave o “pavilhão” por ele construído para, de forma circulante, exibir seus filmes em bairros distantes do centro urbano. Essas sessões eram por vezes precedidas de números cômicos nos quais o próprio Expedycto entrava em cena. Após alguns anos dedicado ao teatro, o artista voltou a filmar em VHS no fim dos anos 1990, quando teve que buscar novas maneiras de viabilizar sua produção, sempre com auxílio de amigos, entusiastas do seu cinema e antigos parceiros de cena dos tempos do circo. Com curadoria de Felipe Abramovictz, a exposição faz uma homenagem ao artista, propondo uma ocupação artística em torno de sua obra, com exibições e intervenções musicais, para apresentar as ações de pesquisa realizadas desde 2019 no projeto Cinema É Sonho a partir do resgate e digitalização de seu acervo e o restauro de seus filmes.

A entrada é gratuita e Informações podem ser obtidas via e-mail educativo.paulosetubal@gmail.com ou museupaulosetubal@gmail.com.

foto/cidade | Prédios comerciais do Centro Histórico de Tatuí

Rua XV de Novembro, Centro Histórico de Tatuí (foto de Rubens Oficial /Diário de Tatuí)

 

poema | José Ortiz


Poema de José Ortiz Camargo Neto

Tatuí, cidade ternura
Da música a capital
Tatuí, que nos sonhos perdura
Nas casas, nas ruas e praças
Nas noites em meu quintal
Tatuí, que lindas lembranças
Dos meus tempos de criança...
Cenário de minha história,
Caleidoscópio de imagens,
Brilhos de sorrisos, rostos
Jovens de ar angelical
Ah, que saudades, Tatuí,
Do Barão de Suruí
Onde cursei o normal!
Ao lado de tantas amigas
Que reencontrei, afinal
Tatuí, não me sais da alma
Esteja onde estiver
Carrego tuas noites calmas
Tuas paisagens tão belas,
Teu céu povoado de estrelas
Teus luares colossais
Tantas noites de serestas
Com meus amigos leais!
Por isso, agora te beijo
Abraço com emoção
De longe ainda te vejo
Bem dentro do coração!
Feliz Aniversário, meu amor!

quinta-feira, 10 de agosto de 2023

Conservatório de Tatuí abre inscrições para o 2° Concurso Estudantil de Dramaturgia

Estudantes de todo o estado de São Paulo podem concorrer à premiação; interessados(as) devem inscrever-se até 15 de setembro

“Kitembo – entre nascedouros e poentes” – Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí. Foto: João Maria/Arquivo Conservatório de Tatuí


10/08/2023 | O Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura e considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina – anuncia que estão abertas as inscrições para o 2º Concurso Estudantil de Dramaturgia. Estudantes interessados(as) têm até 15 de setembro para se inscreverem, exclusivamente, pelo formulário disponibilizado no site do Conservatório de Tatuí, juntamente com o edital.

Em uma iniciativa da Área de Artes Cênicas, na segunda edição do concurso serão contemplados cinco projetos, reservando no mínimo três premiações para estudantes residentes em cidades do interior e litoral do Estado de São Paulo, no intuito de fomentar e visibilizar a produção dramatúrgica dessas localidades. De acordo com o edital, para participar do concurso, é necessário ser estudante vinculado(a) ao ensino fundamental, médio, técnico, graduação ou escolas e cursos livres do estado de São Paulo.

O edital contempla a inscrição de textos, desde formas tradicionais até propostas inovadoras, incluindo rascunhos, híbridos, reescrituras, textos performativos e experimentações que dialoguem com outras linguagens artísticas. De acordo com o gerente artístico-pedagógico de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí, Antonio Salvador, o concurso contribui com a promoção e difusão da produção teatral do Estado de São Paulo. “Esta é uma oportunidade muito especial não só para estudantes de arte, mas para estudantes no geral mostrarem suas criações, em uma iniciativa que busca enriquecer a cena estudantil e teatral de todo o estado”, destaca.

A seleção das dramaturgias será realizada por uma comissão formada por docentes da Área de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí e por pessoas convidadas, com experiência em Artes da Cena. Os critérios classificatórios levarão em conta a qualidade poética dos textos apresentados, bem como a criatividade, o potencial de inovação formal e a consistência estética dos projetos. A divulgação dos textos selecionados será feita até o dia 15 de dezembro de 2023, pelo site do Conservatório de Tatuí.

Além disso, todos os textos selecionados serão parcial ou integralmente publicados em uma edição extra da "Buli – Revista de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí", um periódico online previsto para ser lançado no ano 2024.

Dúvidas e solicitações relacionadas ao edital e ao concurso devem ser encaminhadas exclusivamente aos curadores do certame – Antonio Salvador e Tadeu Renato – pelo e-mail.

Primeira edição

O Concurso Estudantil de Dramaturgia – que teve sua primeira edição em 2022 – surgiu com a vocação de fomentar a escrita para a cena feita por estudantes de todo o estado de São Paulo, com foco, principalmente, nos municípios do interior paulista. Na primeira edição, foram recebidas 73 inscrições, com textos dos mais variados formatos: projetos, peças em processo e dramaturgias prontas. Também foi grande a diversidade de participantes, com idades entre 16 e 63 anos, estudantes de ensino médio até doutorandos, passando por cursos livres e técnicos.

SERVIÇO
2º Concurso Estudantil de Dramaturgia do Conservatório de Tatuí
Inscrições gratuitas pelo formulário
Prazo: até 15 de setembro de 2023

Tatweet | APAE de Tatuí está implantando Equoterapia

SENNA6 lança Musicotrópole

O grupo de música instrumental contemporânea, liderado pelo pianista Felipe Senna, fará show gratuito de lançamento em Tatuí no dia 10 de agosto

divulgação


10/08/2023 | Com uma formação que agrega instrumentos representativos tanto no âmbito de concerto quanto na música popular e que raramente são vistos em conjunto, o grupo SENNA6 lança Musicotrópole (Maritaca), disco de estreia. Formado por Felipe Senna (piano), Renan Dias Mendes (flauta), Douglas Braga (saxofones), Diogo Maia (clarinete e clarone), Bruno Lourensetto (trompete) e Ricardo Camargo (eufônio), o sexteto acaba de disponibilizar o álbum nas plataformas digitais e no dia 10 de agosto, às 20 horas, no Teatro Procópio Ferreira, em espetáculo gratuito.

O repertório reúne obras de Felipe Senna escritas originalmente para esta nova formação instrumental, além de obras sinfônicas, também autorais, rearranjadas para o grupo. As influências são de diversos movimentos musicais populares surgidos em mais de um século em nossa cultura, na sua espontaneidade e improvisação. Tudo isso, misturado à educação musical formal (nos moldes europeus) e a contribuição de cada integrante, faz do disco um cruzamento entre diversas linguagens: brasileiras, sinfônicas, camerísticas e contemporâneas. “O repertório rompe fronteiras de gênero na busca por uma criação musical que dialogue com o público, aproximando-o do universo da música, livremente”, define o autor. Mamulengos de Neve, Nascentes, Danzas No.1 (I.Quatreta, II.Morro do Pico, III.Gabriella), Entrelaços, O Bosque do Saci, Farol e Musicotrópole, compõem o álbum.

Musicotrópole é parte do projeto homônimo que inclui shows e oficinas, inicialmente pelo Estado de São Paulo, em praças, parques, estações de transporte público, instituições educacionais, hospitais. A proposta é promover a reinserção da música instrumental contemporânea no dia a dia do público em geral, em meio às paisagens urbanas, através de apresentações em locais movimentados. “Ao falarmos em (re)inserção da música instrumental em ambientes de grande circulação das cidades, no cotidiano, nos referimos ao movimento que já foi historicamente central, como no caso dos Chorões na primeira metade do século XX, que apresentavam nas ruas a música instrumental contemporânea de sua época, por exemplo. Com o tempo, a música passou a ocupar teatros, perdendo o contato direto com o público”, explica Felipe. Na pandemia, esse distanciamento foi ainda maior, portanto, trazer a música para as pessoas de maneira informal, gratuita, pode não só ser uma ferramenta de acessibilidade para a cultura, mas também de sensibilização em um momento de extrema carência humana.

SOBRE OS MÚSICOS

FELIPE SENNA Mestre em Artes com distinção pela City-University of London e bacharel em música pela Unesp, teve obras encomendadas e estreadas por orquestras e grupos de câmara do Brasil e exterior, como a Sinfônica Brasileira (OSB), Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, Jazz Sinfônica, Zurich String Orchestra (CH), Echo Chamber e Diablo Symphony (US), orquestras dos conservatórios de Rennes e Lannion (FR).

RENAN MENDES Formado pelo Conservatório Nacional Superior de Paris, é flautista solista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo (OSM). Participou como músico convidado em prestigiadas orquestras na França e no Brasil, como a Orquestra de Paris, o Ensemble Intercontemporain e a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP).

BRUNO LOURENSETTO Solista da Bachiana Filarmônica e diretor artístico da Sociedade Boliviana de Musica de Câmara. Foi 1º trompete das Orquestras Sinfônicas de Miami (EUA), Queretaro e Guanajuato (MX), convidado da OSESP. Diplomado em performance pela Mannes College (NY) e Indiana University Jacobs School of Music, é mestre pela University of Southern Mississippi e bacharel pela USP.

DOUGLAS BRAGA Venceu o 1º Prêmio no Concours de Saxophone Parisien e 1º Prêmio no Concurso Panamericano de Saxofón (MX, 2015). Indicado ao Grammy 2014 (CD do Quarteto Art&Sax intitulado por sua obra Gare Saint Lazare), atuou como solista com a OSESP, Orchestre du Conservatoire de Rouen (FR), Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, Jazz Sinfônica e Banda Sinfônica do Estado de SP.

DIOGO MAIA É claronista da Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo, e integra o quinteto Sujeito a Guincho, o grupo Seis com Casca.Tocou e gravou com Hermeto Pascoal, Leila Pinheiro, Cristina Buarque e Marco Pereira, e diversas trilhas para teatro, cinema e televisão. Diogo é artista D’Addario Woodwinds, e é professor de clarineta na Faculdade Mozarteum de São Paulo.

RICARDO CAMARGO Músico da Banda Filarmônica de São Paulo. Atua com os grupos de câmara “Quarteto Gravíssimo” e “Câmaranóva”. Também foi eufonista da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo (2007 a 2017); e da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo (2001 a 2007). Já participou de orquestras como Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Experimental de Repertório.

Para conhecer, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=KulQg_qKFKg

FICHA TÉCNICA SENNA6
Felipe Senna: piano, composições e direção
Renan Dias Mendes: flauta (s/a)
Douglas Braga: saxofones (s/a)
Diogo Maia: clarinete e clarone Bruno Lourensetto: trompete Ricardo Camargo: eufônio

SERVIÇO: 
LANÇAMENTO MUSICOTRÓPOLE
Data e horário: 10 de agosto, às 20 horas
Local: Teatro Procópio Ferreira / Conservatório de Tatuí - Rua São Bento, 415 - Centro - Tatuí - SP
Espetáculo gratuito

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quarta-feira, 9 de agosto de 2023

Conservatório de Tatuí apresenta o projeto "Dos Primórdios ao Tango"

O workshop e o show acontecem no dia 12 de agosto, sábado



09/08/2023 | O Conservatório de Tatuí recebe, no dia 12 de agosto, um workshop e um show do projeto “Dos Primórdios ao Tango”, de Thadeu Romano.

O workshop, que será às 14h30 no Salão Villa-Lobos, terá como tema o Bandoneon e sua importância no tango, os estilos, as rítmicas presentes nos mais variados estilos e as eras do tango. Para participar é só comparecer no local e horário marcado.

O show que ocorre no mesmo dia, às 20h, no Teatro Procópio Ferreira, conta ao público a história dos primórdios com as primeiras orquestras e gravações passando pelas diversas eras do tango até chegar a última grande era, a Piazzolla, chamada de Nuevo Tango, que tira o tango dos salões de dança para as salas de concerto.

A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados com antecedência pela plataforma INTI (https://conservatorio-de-tatui.byinti.com) ou na bilheteria do teatro de terça a sexta-feira, das 13h às 16h e das 17h às 20h.